Shohei HASHIKAWA

　Since 2014, Hashikawa has consistently produced works entitled “Phantom Organ”. “Phantom Organ” is an imaginary organ that Hashikawa envisions to question the function of sensibility in aesthetics, an organ that provides context to the discrepancy between reality and perception, and an organ that creates freedom as a result of that discrepancy.

　According to Baumgarten(Alexander Gottlieb Baumgarten, 1714-1762), aesthetics has three objects of study: beauty, artwork, and sensibility, but aesthetics today pay attention to the sensibility. Sensibility is connected to biology, cognitive neuroscience, information science, and artificial intelligence because of its connection to the body, and it is also connected to sociology and political science because sensibility is refined through experience and habit.

　Therefore, with aesthetics in mind, art today needs to have contact with diverse fields. For this reason, Hashikawa continues to produce works that induce the functioning of the senses while referring to the peripheral fields of art.

　Especially in these days of globalization, the following issues may be raised when integrating the history of aesthetics and cultural anthropology regarding art.

  1. Since there is no essence to beauty and works of art, it is a question of when they are constructed
  2. The question of what is the institution that makes objects into art is closely linked to the critique of asymmetrical power structures related to colonial policies
  3. In this practice of institutional critique, the boundaries between art and art-like objects continue to be redefined. In this context, the relationship between author, artwork, and viewer emerges as an issue

In addition, if we trace the history of globalization back to colonialism and the Age of Discovery, the following points will be kept in mind as we incorporate matters derived from Western civilization into our works.

  1. Referring to philosopher Panofsky(Erwin Panofsky, 1892-1968)’s “History of Art as a Humanistic Discipline”(1940), we can see that the recovery of time and the reclamation of the past are the activities of the humanities, and that citation is assumed as a form of knowledge after the Renaissance. Therefore, when referring to the humanities in the production of the project, we will actively cite past research, literature, and works.
  2. According to physicist Szamosi(Géza Szamosi, 1922-2014)’s “The Twin Dimensions : The Invention of Time and Space”(1986), there are three important developments that have developed in Western civilization.
    The first is polyphonic music. First, polyphonic music required rhythmic notation and the measurement of time.
    Second, perspective painting. By applying the laws of geometry to the laws of vision, perspective painting made possible the creation of highly realistic pictures.
    These two artistic developments established the understanding that time and space can be mathematically measured and reproduced, and the third development was born. It is an experimental science that derives universal laws on the basis of reproducibility.

Therefore, Hashikawa creates and presents his works as “a device that visually shows ‘time’ and ‘viewer’ as a function of sensitivity,” “a device driven by being quoted,” and “a device that changes perception by measuring and reproducing time and space”.

　橋川は2014年から一貫して虚構器官と名付けられた作品を制作している。虚構器官とは美学における感性の機能を問うために橋川が想定した架空の臓器であり、現実と認識の不一致に対して脈絡をつける機関であり、その不一致の結果としての自由を作り出す器官である。

　バウムガルテン(Alexander Gottlieb Baumgarten, 1714-1762)によると美学には美・作品・感性という3つの研究対象があるが、現在の美学は「感性とは何か」という問いにその重心を移している。感性は身体と結びついている点から生物学や認知神経科学・情報科学・人工知能論といった領域と関連し、あるいは感性は経験や習慣によって磨かれることから社会学や政治学とも結びついている。

　従って、美学を念頭に置くと現在のアートは多様な領域と接点を持つ必要がある。そのため、橋川はアートの周辺領域を参照しながら感性の機能が働くよう誘発する作品を制作し続けている。

　特にグローバル化が叫ばれる昨今においては、芸術をめぐる美学と文化人類学の経緯を統合していくと以下のようなことが問題点として挙げられるだろう。

  1. 美や作品に本質はないため、いつ構築されるかが問題となる
  2. モノを芸術にする制度とは何かという問いは、植民地政策に関連する非対称的な権力構造を批判することと密接につながる
  3. この制度批判の実践において、芸術と芸術のようなモノの境界は再定義され続ける。その中では作者・作品・観者の間の関係性が問題として浮上する

　また、グローバル化の経緯を植民地主義・大航海時代と遡るならば、以下のような観点を念頭に置いて西洋文明由来の事柄を作品に取り込む。

  1. 哲学者エルウィン・パノフスキー(Erwin Panofsky, 1892-1968)の「人文学の実践としての美術史」(1940)を参照すると、時間の回復および過去の再生が人文学の営為であり、引用がルネサンス以降の知の形として想定されていることがわかる。従って、制作にあたり、人文学を参照する場合は、過去の研究・文学・作品を積極的に引用する。
  2. 物理学者ゲイザ・サモシ(Géza Szamosi, 1922-2014)の「時間と空間の誕生」(1986)によると西洋文明で発展した重要な発展として以下の三つの要素がある。
    一つ目は多声音楽。多声音楽によって、リズムをそろえるための記譜法が必要になり、時間の測定が行われた。
    二つ目は透視図法による絵画。幾何学法則を視覚の法則に当てはめた透視図法は高度にリアルな絵の創造を可能にした。
    上記二つの芸術上の発展によって、時間と空間は数学的に測定して再現できるという認識が定着し、三つ目の発展が生まれた。再現性を根拠に普遍的な法則を導く実験科学である。

従って、橋川は「感性が機能する”時”と”観者”を視覚的に示す装置」「引用されることにより駆動する装置」「時空間の測定と再現により認識を変更する装置」として作品を制作・発表している。